lunes, noviembre 26, 2007
Los del San Ignacio, muy inteligentes y todo, pero son como infantiles
hay excepciones, claro, como en todo.
"El que calla otorga" o esconde algo, pienso yo
ayer llegué a esa conclusión tras una conversada con Alberto Valdiri. El que callaba era Germán Arango
domingo, noviembre 25, 2007
"Los complejos que me crearon mis hermanas los superé a punta de rumba"
Germán Arango
en Bogotá. Son las 5:31 a.m.
Muy bien, muy bien todo.
Que estoy acá porque hoy tenía que estar acá.
Ya no es esa hora sino las 6:37 a.m.
Germán hizo una cara charrísima con lo amargo de un cuartico.
Hizo un jugo de lulo, pero mira, delicioso. Con el azúcar preciso (increíble)
Conocí a Gustavo Martínez.
en Bogotá. Son las 5:31 a.m.
Muy bien, muy bien todo.
Que estoy acá porque hoy tenía que estar acá.
Ya no es esa hora sino las 6:37 a.m.
Germán hizo una cara charrísima con lo amargo de un cuartico.
Hizo un jugo de lulo, pero mira, delicioso. Con el azúcar preciso (increíble)
Conocí a Gustavo Martínez.
miércoles, noviembre 21, 2007
Duele pensarte como sal en una herida
Duele pensarte como tomar la piel rajada por los extremos y jalarla antes de que se desagarre el músculo.
Duele pensarte y no debería
Duele pensarte y me aseguré de no verte
Duele pensarte y ni te pienso
Duele, también, no pensarte
Duelen tus ojos "y su vida que no se me quiere ir de la mirada", citando al padre.
Podría citar el final de Aire de Tango citando tu muerte, con la diferencia de que esa muerte sí era física.
¿Te habré matado yo?
Mambrú se fue a la guerra
qué dolor, qué dolor, qué pena
Mambrú se fue a la guerra
pero como no había guerra
se la inventó
¿Volverá Mambrú de la guerra?
-¿De qué estoy hablando?
No se haga la boba, que usté sí sabe
Duele pensarte y no debería
Duele pensarte y me aseguré de no verte
Duele pensarte y ni te pienso
Duele, también, no pensarte
Duelen tus ojos "y su vida que no se me quiere ir de la mirada", citando al padre.
Podría citar el final de Aire de Tango citando tu muerte, con la diferencia de que esa muerte sí era física.
¿Te habré matado yo?
Mambrú se fue a la guerra
qué dolor, qué dolor, qué pena
Mambrú se fue a la guerra
pero como no había guerra
se la inventó
¿Volverá Mambrú de la guerra?
-¿De qué estoy hablando?
No se haga la boba, que usté sí sabe
Melancolia
malditas tildes que no ponen en estos títulos y hacen que pierda toda la gracia una palabra como ésta: Melancolía.
*Cortesía de mi estado de ánimo
*Cortesía de mi estado de ánimo
Acabo de arreglarme las uñas, como una montañera pa la Capital
Pintadas de rojo y todo como la semana pasada cuando iba pa Puerto Rico y pasó tanta tragedia e iba a ser Belladonna Wild -
Pornstar, pero como las cosas no son siempre como uno quiere o piensa que pueden ser, todo salió contrario a lo planeado (y ahora pago las consecuencias de la bisoñada de la montañera en la capital, de meterme con quien no debía (o sí debía, pero no así; o sí así pero no así). Las perspectivas de todo eran distintas pero fueron distorsionadas por esta vida en la que no quepo, por esta vida que me sorprende a cada segundo, incluso con el dolor, cada vez nuevo, cada vez mío, cada vez torpe, cada vez distinto. Igual a como me sorprende con las provocaciones que me pone al frente, con miradas que no me esperaba y que ahora casi extraño sin hacerlo porque nunca llegué a acostumbrarme.
Hice, también, una promesa que no quería cumplir hasta que me tocó forzarme a hacer cosas para no tener siquiera la tentación de entrar a los espacios en los que no debo entrar (porque hay espacios a los que uno no debe entrar) y yo, toda metida como soy, me meto hasta invitada, me meto sin forzar las cosas sino por naturaleza, porque soy bienvenida, pero después la pago… Ay, Maria José, tal vez algún día aprendás (y si no, pues seguí pasando tan bueno y tan maluco)
Pornstar, pero como las cosas no son siempre como uno quiere o piensa que pueden ser, todo salió contrario a lo planeado (y ahora pago las consecuencias de la bisoñada de la montañera en la capital, de meterme con quien no debía (o sí debía, pero no así; o sí así pero no así). Las perspectivas de todo eran distintas pero fueron distorsionadas por esta vida en la que no quepo, por esta vida que me sorprende a cada segundo, incluso con el dolor, cada vez nuevo, cada vez mío, cada vez torpe, cada vez distinto. Igual a como me sorprende con las provocaciones que me pone al frente, con miradas que no me esperaba y que ahora casi extraño sin hacerlo porque nunca llegué a acostumbrarme.
Hice, también, una promesa que no quería cumplir hasta que me tocó forzarme a hacer cosas para no tener siquiera la tentación de entrar a los espacios en los que no debo entrar (porque hay espacios a los que uno no debe entrar) y yo, toda metida como soy, me meto hasta invitada, me meto sin forzar las cosas sino por naturaleza, porque soy bienvenida, pero después la pago… Ay, Maria José, tal vez algún día aprendás (y si no, pues seguí pasando tan bueno y tan maluco)
¡Ay!, ¡esto duele mucho!!! pero me digo: "ya, ya va a pasar" porque sino no lo soporto
y bueno, si no pasa, pues me acostumbro y ya, así que "ya, ya, tranquila que 'el tiempo todo calma, la tempestá y la calma'" citando ahí a la preciosa Bebe.
"Ni pasos dejo, ni pasos doy"
pues claro si crucificado estaba qué iba a caminar, mucho, mucho tiempo después supe que decían algo sobre la paz que deja y que da... (Juan Mosquera)
Frase real, en misa: "mi paz os dejo, mi paz os doy"
Frase real, en misa: "mi paz os dejo, mi paz os doy"
De una joyita que me encontre en youtube llamado Graham Annable
Death in the Dust
http://www.youtube.com/watch?v=_3-ALa8pDzM&feature=related
Death Defying
http://www.youtube.com/watch?v=Fs8HuOubLu4&feature=related
The Libido is a Lonely Hunter
http://www.youtube.com/watch?v=MFRb9w94l5E&feature=related
El hombre es grickle en youtube (http://www.youtube.com/user/grickle) y los videos son cortiquiticos y raros. Me gustó.
http://www.youtube.com/watch?v=_3-ALa8pDzM&feature=related
Death Defying
http://www.youtube.com/watch?v=Fs8HuOubLu4&feature=related
The Libido is a Lonely Hunter
http://www.youtube.com/watch?v=MFRb9w94l5E&feature=related
El hombre es grickle en youtube (http://www.youtube.com/user/grickle) y los videos son cortiquiticos y raros. Me gustó.
Oso Panda
Cortesía de Ricardo Henao, una de las personas que más me ha hecho reír en la vida, y que, por ende y por otras cosas, adoro.
"There is no doubt that the first requirement for a composer is to be dead"
Arthur Honegger
- Cortesía de Jose Santamaría, que puede tener, con el apresurado Camilo Jiménez, de las mejores frases en el messenger.
- Cortesía de Jose Santamaría, que puede tener, con el apresurado Camilo Jiménez, de las mejores frases en el messenger.
martes, noviembre 20, 2007
Los adioses cobardes
Te digo adiós mientras me muero del dolor. Un adiós silencioso, del silencio que no deben tener los adioses, del silencio de los adioses no enfrentados, de esos adioses cobardes de los que he sido víctima toda la vida.
- Debería empezar a ver qué es lo que pasa, ver qué es lo que hay en mí que atrae esos adioses atroces y cobardes. ¿Seré yo una cobarde que atraigo la cobardía, o me verán o seré tan valiente que se acobardan y huyen? ¡Qué cosa tan complicada es ser así!
- Debería empezar a ver qué es lo que pasa, ver qué es lo que hay en mí que atrae esos adioses atroces y cobardes. ¿Seré yo una cobarde que atraigo la cobardía, o me verán o seré tan valiente que se acobardan y huyen? ¡Qué cosa tan complicada es ser así!
Jose, que lo tilden a uno donde les parezca que le falta a uno el acento o donde crean que uno lo tenga, es igual: no importa
le dije a Jose cuando me dijo que este manifiesto que publico acá nunca se había firmado, lo que me parece uno de los actos más normales de los artistas en general (éste es un comentario, no una observación crítica).
Este manifiesto lo escribieron Mónica Naranjo y Jose Santamaría, ella artista (me encanta la obra de ella. Para los que no sepan quién es y sean de Medellín les queda fácil saber. Es la que hace el diseño gráfico del Parque Explora (por ahora, sobre el Explora, acá: es.wikipedia.org—Parque_Explora, mientras tengo una más oficial. Y de Mónica: www.half-noise.com
Fuente: http://seriesmedia.org/manifiesto/
Este corto artículo estará a tu alcance en pocos días para que puedas firmarlo y pueda ser enviado a ciertos reconocidos personajes, curadores, profesores, politicos y demás que se esfuerzan en entorpecer nuestra labor. si crees que no te puede llegar dicho articulo expresanos tu interés en firmarlo escribiendo a este MAIL
MEMORIAL DE AGRAVIOS DEL ARTISTA LATINOAMERICANO
¿Arte latinoamericano? Muchos nos preguntamos que se quiere decir cuando se habla de eso; muchos no sabemos siquiera si al decirlo se están refiriendo a todo aquel artista nacido entre la baja california y los difíciles y poco explorados territorios patagónicos o si acaso, sólo se refieren a aquel reducido grupo de artistas populares y exitosos que se han ganado a pulso un lugar en el medio artístico mundial por sus poco logradas mixturas entre una corriente cualquiera y su folklore, entre el arte y la tradición. Es difícil ser un artista latinoamericano, no sabemos si lo entiendan, pero para que un artista latinoamericano pueda lograr algo valioso, o al menos mostrar su talento ante un vasto grupo de curadores cegatones, hay que remar mucho contra la corriente. ¿Y por qué pasa esto? No se sabe, tal vez es porque se espera que el artista latinoamericano sea un prostituto, que exhiba su arte al exterior, no con lo que él quiere mostrar, sino con lo que los otros quieren ver. Tal cual como la prostituta dice vender amor, pero en realidad sólo vende su ficción. ¿Y qué es lo que los otros quieren ver? No quieren ver la esencia del artista, que a la vez hablaría de su verdadera identidad latinoamericana, sino que quieren ver el cliché de lo que ellos se imaginan implica ser latinoamericano. De pronto algo exótico, algo caliente, algo miserable, algo colorido, algo exuberante. En resumidas cuentas, algo pobre pero alegre.
Lo más triste de esta situación es que el prostituto se vuelve dependiente a su negocio por lo que se crea un circuito de compraventa de arte y de exhibición, en el que se muestra al arte latinoamericano como si sólo tratara lo folclórico. Es más, se olvida al individuo creador, que termina sumándose a la innumerable cantidad de prostitutos que desde hace años vienen haciendo negocio, vendiendo esta ficticia y reducida versión de nuestra identidad por medio de, en la mayoría de los casos, un arte mediocre y sin sentido. Las temáticas artísticas se convierten entonces en una industria, en una masa de artistas que trabajan de igual manera, mostrando lo mismo, sin rasgos personales característicos, pero que están allí para suplir las necesidades de los espectadores que atienden a sus exposiciones para ver lo que quieren ver y que no quieren dejarse defraudar, porque lo demás no les sirve, porque para esta raza de curadores, la mayoría de las veces, lo que haces no es lo suficientemente latino. Es por eso que para los demás artistas latinoamericanos con otro tipo de propuestas, les resulta imposible entrar en este circuito y todo porque no se ciñen a las exigencias de sus proxenetas internacionales. Porque no quieren mostrar lo ya mostrado hasta el cansancio, porque quieren conservar esa utópica idea de que el arte no tiene fronteras, de que no importa si naciste en Beirut, Chinchiná o Beijing, tú sólo expresas lo que quieres expresar, lo que te nace expresar y no lo que tu región y el mundo exterior, por eso de la tradición, folklore, raíces o como quiera que se le llame, esperan que hagas.
¿Y cuáles son estas exigencias? ¿Qué significa el arte latinoamericano para los grandes centros mundiales del arte? ¿Qué es lo que esperan de éste? ¿Y por qué? No pretendemos dar una respuesta filosófico-sociológica a esta situación, pero hay situaciones reales que responden a estos interrogantes. El mundo tiene una visión de Latinoamérica como un lugar soleado, caluroso, de paisajes increíbles, étnico, fiestero, caótico, pobre, violento, crudo y algo torpe, pero tierno. Latinoamérica les da la posibilidad de escoger múltiples destinos turísticos para sus vacaciones; y múltiples actividades lícitas, e ilícitas, que disfrutar. Además, nuestra realidad social, les permite sentirse aliviados de que no viven allí y que no son así, además que les permite lograr cierto grado de altruismo al hacer donaciones y trabajos sociales,y que obviamente harán bajo sus propios términos, así sea algo que no queremos, como alguna vez lo fue la evangelización. Nada les dolería más, así no se atrevan a reconocerlo en público, que ver un artista tercermundista haciendo un arte que no se diferencie en nada a uno que pudiera hacer un artista de su país. Porque esa expectativa de ver algo que muestre el cliché latinoamericano es simplemente una mera curiosidad por lo nuestro, y también al mismo tiempo, una delimitación, una forma de establecer espacios, una forma de decirnos aquí estamos nosotros y allá ustedes. Y es por esta razón que no esperan, ni quieren, que nosotros mostremos que podemos hacer lo mismo que ellos, y tal vez mejor. Es simplemente un asunto de discriminación.
Los individuos creadores que presentan propuestas no impregnadas de ese sabor propio, de ese cliché folclórico pasan desapercibidos y su reacción a esta situación, suele ser una crónica desmotivación que reduce su capacidad creativa y productiva. ¿Y por qué? Porque en ese punto es que se presenta ese eterno dilema entre convertirse en un prostituto más, o serle fiel a su arte; si ser un artista folclórico pero reconocido o tener que soportar que su obra sea ignorada por todos, dentro y fuera del país, cosa que para los que lo hemos experimentado es bastante fuerte.
¿Pero por qué dentro? Porque el latinoamericano se discrimina a sí mismo. Y lo hace porque no se conoce, porque aún no sabe muy bien quién es y se mantiene en un vaivén entre tradiciones precolombinas e imposiciones de nuestros colonizadores. No sabe qué le es más importante, no sabe qué quiere más, está confundido, perdido, y vende lo que puede, cuando puede y como puede. Y por eso hoy se vende el cliché, la mezcla mestiza, porque al fin y al cabo es el postmodernismo. Nos vanagloriamos de ser diversos, de tener todas las razas, todas las culturas. ¿Pero si las tenemos todas, entonces porqué sólo se demanda y se acepta un solo tipo de arte? Por sólo mencionar este ejemplo: ¿Porqué Latinoamérica no explota todo ese potencial de diversidad para generar algo nuevo, en vez de limitarse a hacer lo que nos piden? ¿Hasta cuando “latinos”? ¿Es de verdad necesario seguir prostituyendo nuestro arte en vez de crear? porque en realidad, crear sería algo que podríamos hacer sin obstáculos, porque la inspiración nos fluye de cada árbol, de cada persona que nos encontramos en nuestro camino, porque realmente somos diversos y realmente lo tenemos todo.
Nuestros gobiernos trabajan arduamente en continuar nuestro proceso de construcción de identidad, tan tropezado y golpeado, pero no se dan cuenta de que el apoyo que ofrecen a las iniciativas culturales que aportan a éste, es limitado y de estrecha visión. Discriminan, con los mismos parámetros extranjeros, las propuestas artísticas sin cliché. El efecto de la labor estatal en este sentido es a veces incluso destructivo, de efecto inverso. A veces quieren promover pero terminan generando la repulsión del público, porque se concentran siempre en lo mismo, trillan los mismos motivos, sin ampliar esa visión de identidad, que hoy en día tiene necesidad de crecer, de expandirse, a medida que el mundo se vuelve más pequeño, más accesible.
En conclusión, lo que se necesita es un apoyo general a las propuestas artísticas, que no se reduzcan a mostrar de Latinoamérica lo que todos ya conocen y quieren ver. Somos mucho más que eso y nuestro arte, el aún no visto, lo muestra. El público en general debe desarrollar no sólo el interés, sino la capacidad de juzgar el arte, para ver que no sólo nos describe lo que se considera “típico”, sino que nuestra diversidad es mucho más vasta y necesita más apoyo. Y ese apoyo también debe venir de las instituciones estatales, porque todo lo que se hace acá es parte de la identidad latina, que se nutre, de un pasado y de un presente, pero también de un futuro. Y ese futuro, en el que nadie quiere pensar por el momento, por vender el presente que está tan de moda (y que está tan ligado al turismo y por ende al dinero), es justamente el que nos puede garantizar que nos movamos hacia algo, que salgamos del estancamiento en el que estamos sumidos. El arte es visión, el arte es vanguardia y es necesario que se le vuelvan a abrir las puertas para expresarse libremente y no obligarlo a prostituirse más.
Este manifiesto lo escribieron Mónica Naranjo y Jose Santamaría, ella artista (me encanta la obra de ella. Para los que no sepan quién es y sean de Medellín les queda fácil saber. Es la que hace el diseño gráfico del Parque Explora (por ahora, sobre el Explora, acá: es.wikipedia.org—Parque_Explora
Fuente: http://seriesmedia.org/manifiesto/
Este corto artículo estará a tu alcance en pocos días para que puedas firmarlo y pueda ser enviado a ciertos reconocidos personajes, curadores, profesores, politicos y demás que se esfuerzan en entorpecer nuestra labor. si crees que no te puede llegar dicho articulo expresanos tu interés en firmarlo escribiendo a este MAIL
MEMORIAL DE AGRAVIOS DEL ARTISTA LATINOAMERICANO
¿Arte latinoamericano? Muchos nos preguntamos que se quiere decir cuando se habla de eso; muchos no sabemos siquiera si al decirlo se están refiriendo a todo aquel artista nacido entre la baja california y los difíciles y poco explorados territorios patagónicos o si acaso, sólo se refieren a aquel reducido grupo de artistas populares y exitosos que se han ganado a pulso un lugar en el medio artístico mundial por sus poco logradas mixturas entre una corriente cualquiera y su folklore, entre el arte y la tradición. Es difícil ser un artista latinoamericano, no sabemos si lo entiendan, pero para que un artista latinoamericano pueda lograr algo valioso, o al menos mostrar su talento ante un vasto grupo de curadores cegatones, hay que remar mucho contra la corriente. ¿Y por qué pasa esto? No se sabe, tal vez es porque se espera que el artista latinoamericano sea un prostituto, que exhiba su arte al exterior, no con lo que él quiere mostrar, sino con lo que los otros quieren ver. Tal cual como la prostituta dice vender amor, pero en realidad sólo vende su ficción. ¿Y qué es lo que los otros quieren ver? No quieren ver la esencia del artista, que a la vez hablaría de su verdadera identidad latinoamericana, sino que quieren ver el cliché de lo que ellos se imaginan implica ser latinoamericano. De pronto algo exótico, algo caliente, algo miserable, algo colorido, algo exuberante. En resumidas cuentas, algo pobre pero alegre.
Lo más triste de esta situación es que el prostituto se vuelve dependiente a su negocio por lo que se crea un circuito de compraventa de arte y de exhibición, en el que se muestra al arte latinoamericano como si sólo tratara lo folclórico. Es más, se olvida al individuo creador, que termina sumándose a la innumerable cantidad de prostitutos que desde hace años vienen haciendo negocio, vendiendo esta ficticia y reducida versión de nuestra identidad por medio de, en la mayoría de los casos, un arte mediocre y sin sentido. Las temáticas artísticas se convierten entonces en una industria, en una masa de artistas que trabajan de igual manera, mostrando lo mismo, sin rasgos personales característicos, pero que están allí para suplir las necesidades de los espectadores que atienden a sus exposiciones para ver lo que quieren ver y que no quieren dejarse defraudar, porque lo demás no les sirve, porque para esta raza de curadores, la mayoría de las veces, lo que haces no es lo suficientemente latino. Es por eso que para los demás artistas latinoamericanos con otro tipo de propuestas, les resulta imposible entrar en este circuito y todo porque no se ciñen a las exigencias de sus proxenetas internacionales. Porque no quieren mostrar lo ya mostrado hasta el cansancio, porque quieren conservar esa utópica idea de que el arte no tiene fronteras, de que no importa si naciste en Beirut, Chinchiná o Beijing, tú sólo expresas lo que quieres expresar, lo que te nace expresar y no lo que tu región y el mundo exterior, por eso de la tradición, folklore, raíces o como quiera que se le llame, esperan que hagas.
¿Y cuáles son estas exigencias? ¿Qué significa el arte latinoamericano para los grandes centros mundiales del arte? ¿Qué es lo que esperan de éste? ¿Y por qué? No pretendemos dar una respuesta filosófico-sociológica a esta situación, pero hay situaciones reales que responden a estos interrogantes. El mundo tiene una visión de Latinoamérica como un lugar soleado, caluroso, de paisajes increíbles, étnico, fiestero, caótico, pobre, violento, crudo y algo torpe, pero tierno. Latinoamérica les da la posibilidad de escoger múltiples destinos turísticos para sus vacaciones; y múltiples actividades lícitas, e ilícitas, que disfrutar. Además, nuestra realidad social, les permite sentirse aliviados de que no viven allí y que no son así, además que les permite lograr cierto grado de altruismo al hacer donaciones y trabajos sociales,y que obviamente harán bajo sus propios términos, así sea algo que no queremos, como alguna vez lo fue la evangelización. Nada les dolería más, así no se atrevan a reconocerlo en público, que ver un artista tercermundista haciendo un arte que no se diferencie en nada a uno que pudiera hacer un artista de su país. Porque esa expectativa de ver algo que muestre el cliché latinoamericano es simplemente una mera curiosidad por lo nuestro, y también al mismo tiempo, una delimitación, una forma de establecer espacios, una forma de decirnos aquí estamos nosotros y allá ustedes. Y es por esta razón que no esperan, ni quieren, que nosotros mostremos que podemos hacer lo mismo que ellos, y tal vez mejor. Es simplemente un asunto de discriminación.
Los individuos creadores que presentan propuestas no impregnadas de ese sabor propio, de ese cliché folclórico pasan desapercibidos y su reacción a esta situación, suele ser una crónica desmotivación que reduce su capacidad creativa y productiva. ¿Y por qué? Porque en ese punto es que se presenta ese eterno dilema entre convertirse en un prostituto más, o serle fiel a su arte; si ser un artista folclórico pero reconocido o tener que soportar que su obra sea ignorada por todos, dentro y fuera del país, cosa que para los que lo hemos experimentado es bastante fuerte.
¿Pero por qué dentro? Porque el latinoamericano se discrimina a sí mismo. Y lo hace porque no se conoce, porque aún no sabe muy bien quién es y se mantiene en un vaivén entre tradiciones precolombinas e imposiciones de nuestros colonizadores. No sabe qué le es más importante, no sabe qué quiere más, está confundido, perdido, y vende lo que puede, cuando puede y como puede. Y por eso hoy se vende el cliché, la mezcla mestiza, porque al fin y al cabo es el postmodernismo. Nos vanagloriamos de ser diversos, de tener todas las razas, todas las culturas. ¿Pero si las tenemos todas, entonces porqué sólo se demanda y se acepta un solo tipo de arte? Por sólo mencionar este ejemplo: ¿Porqué Latinoamérica no explota todo ese potencial de diversidad para generar algo nuevo, en vez de limitarse a hacer lo que nos piden? ¿Hasta cuando “latinos”? ¿Es de verdad necesario seguir prostituyendo nuestro arte en vez de crear? porque en realidad, crear sería algo que podríamos hacer sin obstáculos, porque la inspiración nos fluye de cada árbol, de cada persona que nos encontramos en nuestro camino, porque realmente somos diversos y realmente lo tenemos todo.
Nuestros gobiernos trabajan arduamente en continuar nuestro proceso de construcción de identidad, tan tropezado y golpeado, pero no se dan cuenta de que el apoyo que ofrecen a las iniciativas culturales que aportan a éste, es limitado y de estrecha visión. Discriminan, con los mismos parámetros extranjeros, las propuestas artísticas sin cliché. El efecto de la labor estatal en este sentido es a veces incluso destructivo, de efecto inverso. A veces quieren promover pero terminan generando la repulsión del público, porque se concentran siempre en lo mismo, trillan los mismos motivos, sin ampliar esa visión de identidad, que hoy en día tiene necesidad de crecer, de expandirse, a medida que el mundo se vuelve más pequeño, más accesible.
En conclusión, lo que se necesita es un apoyo general a las propuestas artísticas, que no se reduzcan a mostrar de Latinoamérica lo que todos ya conocen y quieren ver. Somos mucho más que eso y nuestro arte, el aún no visto, lo muestra. El público en general debe desarrollar no sólo el interés, sino la capacidad de juzgar el arte, para ver que no sólo nos describe lo que se considera “típico”, sino que nuestra diversidad es mucho más vasta y necesita más apoyo. Y ese apoyo también debe venir de las instituciones estatales, porque todo lo que se hace acá es parte de la identidad latina, que se nutre, de un pasado y de un presente, pero también de un futuro. Y ese futuro, en el que nadie quiere pensar por el momento, por vender el presente que está tan de moda (y que está tan ligado al turismo y por ende al dinero), es justamente el que nos puede garantizar que nos movamos hacia algo, que salgamos del estancamiento en el que estamos sumidos. El arte es visión, el arte es vanguardia y es necesario que se le vuelvan a abrir las puertas para expresarse libremente y no obligarlo a prostituirse más.
"Año nuevo y navidad ...Caracol con sus oyentes formulamos los fervientes de paz y prosperidad"
"No entiendo esa letra", acaba de decirme Jose Santamaría, uno de los amigos agrios (http://www.melismarecords.info, que aunque es posible que mañana se la corten. bueno, si no entonces en http://seriesmedia.org, que ya había sido citado acá)
Ésta es una que tal vez se constituya como una nueva sección de este blog: Frases que nunca he entendido
Frase real: "de año nuevo y navidad caracol por sus oyentes formula votos fervientes de paz y prosperidad"
*Aclaración cortesía de Juan Mosquera (que me animó a seguir con la sección que continúo con risa)
Ésta es una que tal vez se constituya como una nueva sección de este blog: Frases que nunca he entendido
Frase real: "de año nuevo y navidad caracol por sus oyentes formula votos fervientes de paz y prosperidad"
*Aclaración cortesía de Juan Mosquera (que me animó a seguir con la sección que continúo con risa)
lunes, noviembre 19, 2007
Maria Bonita
Autor: Agustín Lara
Acuérdate de Acapulco
De aquellas noches
María bonita, María del alma
Acuérdate que en la playa
Con tus manitas
Las estrellitas las enjuagabas
Tu cuerpo del mar juguete
Nave al garete
Venían las olas lo columpiaban
Mientras yo te miraba
Lo digo con sentimiento
Mi pensamiento me traicionaba
Te dije muchas palabras
De esas bonitas
Con que se arrullan los corazones
Pidiendo que me quisieras
Que convirtieras en realidades mis ilusiones
La luna que nos miraba ya hacia ratito
Se hizo un poquito desentendida
Y cuando la vi escondida
Me arrodille pa´ besarte
Y así entregarte toda mi vida
Amores habrás tenido
Muchos amores
María bonita, María del alma
Pero ninguno tan bueno Ni tan honrado
Como el que hiciste que en mi brotara
Lo traigo lleno de flores
Como una ofrenda
Para dejarlo bajo tus plantas
Recíbelo emocionada
Y júrame que no mientes
Porque te sientes idolatrada
Acuérdate de Acapulco
De aquellas noches
María bonita, María del alma
Acuérdate que en la playa
Con tus manitas
Las estrellitas las enjuagabas
Tu cuerpo del mar juguete
Nave al garete
Venían las olas lo columpiaban
Mientras yo te miraba
Lo digo con sentimiento
Mi pensamiento me traicionaba
Te dije muchas palabras
De esas bonitas
Con que se arrullan los corazones
Pidiendo que me quisieras
Que convirtieras en realidades mis ilusiones
La luna que nos miraba ya hacia ratito
Se hizo un poquito desentendida
Y cuando la vi escondida
Me arrodille pa´ besarte
Y así entregarte toda mi vida
Amores habrás tenido
Muchos amores
María bonita, María del alma
Pero ninguno tan bueno Ni tan honrado
Como el que hiciste que en mi brotara
Lo traigo lleno de flores
Como una ofrenda
Para dejarlo bajo tus plantas
Recíbelo emocionada
Y júrame que no mientes
Porque te sientes idolatrada
Todo el mundo me esta cayendo mal hoy
bueno, excepto Alejandro Gómez, que si no escribo esto (que es verdad, era el único que no me estaba cayendo mal), me seca.
Ya, Alejo, ¿contento?
Ya, Alejo, ¿contento?
Mi escritorio hoy
ah, el papá acompañándolo a uno es una delicia; incluso en una foto. ¡jueputa! ¡sí que me hace falta mi papá! Nunca me deja de hacer falta, creo que cada vez me hace más falta. Ahora creo que me iría para donde él, seguramente pa Ziruma y le diría que lo necesito de papá. Qué huequito, papá, qué huequito. Nunca deja de doler esto. El dolor prospera en mí, qué cosa tan horrible.
"Si lo que vas a decir no es mas bello que el silencio, no lo digas"
Proverbio árabe.
Ay, si yo pudiera entender esto sería ¡tan brillante!
Ay, si yo pudiera entender esto sería ¡tan brillante!
"Si no sale, mejor, te evitas las carreras"
"qué pereza ir a México"
(bueno, en realidad sí quiero ir)
-este Herman sí es lo máximo.
(bueno, en realidad sí quiero ir)
-este Herman sí es lo máximo.
domingo, noviembre 18, 2007
La tristeza del silencio
Me gusta el silencio. Soy adicta a él. Sin embargo, hay silencios dolorosos. Éste es uno de ellos; este silencio indeseado.
sábado, noviembre 17, 2007
Es que me estoy embobando o que
Ya sí, pues, parece que me estuviera embobando. No faltaba más sino que yo fuera a buscar la ausencia como compañía. No me interesa la ausencia, me interesa vivir una vida buena, no quiero buscar más ausencias ni razones que me las expliquen. No. Yo lo que quiero es vivir bueno.
Así pues que, Belladonna preciosa, upa pues y no se ponga a buscar cosas donde no se le han perdido y mucho menos donde parecen no estar o donde, peor aún, sólo aparece la ausencia cuando debería aparecer otra cosa.
Así pues que, Belladonna preciosa, upa pues y no se ponga a buscar cosas donde no se le han perdido y mucho menos donde parecen no estar o donde, peor aún, sólo aparece la ausencia cuando debería aparecer otra cosa.
viernes, noviembre 16, 2007
Laberinto de Chartres
Las vueltas que uno tiene que dar en la vida...
ésta es una cortesía eterna de Eduardo Peláez (Eduardo, todavía te tengo el regalo que te traje de allá hace 5 años, casi 6)
ésta es una cortesía eterna de Eduardo Peláez (Eduardo, todavía te tengo el regalo que te traje de allá hace 5 años, casi 6)
¿Donde estas?
¿Dónde estás?
Ya no me importa
Ya no me importa porque me importa tanto
que no quiero sentir ese dolor.
Ya no me importa
porque quería que no sólo fuera a mí
Ya no me importa
¡Qué mentira, niña!
Qué mentira decir que no me importa dónde estás
cuando me muero de las ganas de saber
y cuando veo que me equivoco al pensar
que no entré tan profundo como creí haberlo hecho.
No me importa dónde estás
es mi forma de decir
que me muero del dolor
por no estar dentro de vos.
Ya no me importa
Ya no me importa porque me importa tanto
que no quiero sentir ese dolor.
Ya no me importa
porque quería que no sólo fuera a mí
Ya no me importa
¡Qué mentira, niña!
Qué mentira decir que no me importa dónde estás
cuando me muero de las ganas de saber
y cuando veo que me equivoco al pensar
que no entré tan profundo como creí haberlo hecho.
No me importa dónde estás
es mi forma de decir
que me muero del dolor
por no estar dentro de vos.
Me cansé y no sigo
Cada nombre que se suma a la lista, un dolor más.
No escribo para nadie, pero ahora parezco reclamando las razones de este incomprensible dolor, como si pudiera ser de otros y no producido por mí.
Completamente insegura (bueno, casi siempre). Frágil, como no lo demuestran mis actos, mis duros y determinados actos.
No quisiera escribir para nadie, pero tal vez sí lo hago.
Me cansé y no sigo.
No puedo seguir parándome tantas bolas.
No escribo para nadie, pero ahora parezco reclamando las razones de este incomprensible dolor, como si pudiera ser de otros y no producido por mí.
Completamente insegura (bueno, casi siempre). Frágil, como no lo demuestran mis actos, mis duros y determinados actos.
No quisiera escribir para nadie, pero tal vez sí lo hago.
Me cansé y no sigo.
No puedo seguir parándome tantas bolas.
jueves, noviembre 15, 2007
Gracias esta vez (y todas las otras, pasadas y futuras, tambien)
Caro Puerta, princesa, amiga
Lucas Jaramillo, príncipe, amigo
Fede Ortegón, que se sabe esas cosas que se debería saber uno
Germán Contreras, "uno rogar raspao"
Alejo Gómez, pendiente
La Pájara, que sabe.
Germán Arango Álvarez, parte del bonus track
y, finalmente, Horacio Vélez, príncipe, amigo (me sacaste de ésta, Horacio. El último empujón fue tuyo. Te hacés querer)
Lucas Jaramillo, príncipe, amigo
Fede Ortegón, que se sabe esas cosas que se debería saber uno
Germán Contreras, "uno rogar raspao"
Alejo Gómez, pendiente
La Pájara, que sabe.
Germán Arango Álvarez, parte del bonus track
y, finalmente, Horacio Vélez, príncipe, amigo (me sacaste de ésta, Horacio. El último empujón fue tuyo. Te hacés querer)
I wanna be sedated -The Ramones
Se me vino mi historia encima.
"I Wanna Be Sedated"
Twenty-twenty-twenty four hours to go I wanna be sedated
Nothin' to do and no where to go-o-oh I wanna be sedated
Just get me to the airport put me on a plane
Hurry hurry hurry before I go insane
I can't control my fingers I can't control my brain
Oh no no no no no
Twenty-twenty-twenty four hours to go....
Just put me in a wheelchair, get me on a plane
Hurry hurry hurry before I go insane
I can't control my fingers I can't control my brain
Oh no no no no no
Twenty-twenty-twenty four hours to go I wanna be sedated
Nothin' to do and no where to go-o-o I wanna be sedated
Just put me in a wheelchair get me to the show
Hurry hurry hurry before I go loco
I can't control my fingers I can't control my toes
Oh no no no no no
Twenty-twenty-twenty four hours to go...
Just put me in a wheelchair...
Ba-ba-bamp-ba ba-ba-ba-bamp-ba I wanna be sedated
Ba-ba-bamp-ba ba-ba-ba-bamp-ba I wanna be sedated
Ba-ba-bamp-ba ba-ba-ba-bamp-ba I wanna be sedated
Ba-ba-bamp-ba ba-ba-ba-bamp-ba I wanna be sedated
El peor repelus: el pus de la irrealizacion
(acuérdense de que esto no pone tildes en los títulos así que es: repelús)
Lucas Jaramillo me dice:
"ando despertando áreas dormidas poco a poco, pero encesito ponerlas a moverse por que se me van a "enconar" y el pus de la irrealizacion huele muy mal"
y después:
"No he podido encontrar el tratamiento para la paciencia. Compleja la paciencia"
- ay, Lucas, Lucas…
Lucas Jaramillo me dice:
"ando despertando áreas dormidas poco a poco, pero encesito ponerlas a moverse por que se me van a "enconar" y el pus de la irrealizacion huele muy mal"
y después:
"No he podido encontrar el tratamiento para la paciencia. Compleja la paciencia"
- ay, Lucas, Lucas…
miércoles, noviembre 14, 2007
¡Que dolor!
Ésta no es la mejor versión de esta canción, pero por lo menos está ahí.
Éste ya había estado por acá, digo, la canción, pero es que eso del corazón quebrao se repite, así como se repite la brutalidad de dejarse llevar por tanta cosa que lo tienta a uno y que ahora hace que este corazoncito mío casi ni se soporte, que me den ganas de sedarme, de salir corriendo, de salir de mi casa, de huír de mí, de anestesiar este dolor al que llevo tanto tiempo corriéndole.
Ahora no soy capaz de actuar como otras veces en las que esta canción me ha empujao a seguir la vida como ella misma manda. No, ahora no soy capaz, pero aunque sea pa ponerme más triste o para pensar simplemente en las cosas hermosas que produce el dolor, la oigo ahora en su mejor versión y pego acá la letra nuevamente.
BROKEN HEART
though i have a broken heart
I'm too busy to be heartbroken
There's a lot of things that need to be done
Lord i have a broken heart
Though i have a broken dream
I'm too busy to be dreaming of you
There's a lot of things that i gotta do
Lord i have a broken dream
And i'm wasted all the time
I've gotta drink you right off of my mind
I've been told that this will heal given time
Lord i have a broken heart
And i'm crying all the time
I have to keep it covered up with a smile
And i'll keep on moving on for a while
Lord i have a broken heart
- Spiritualized
"Este cuerpecito mío
que se ha convertido en río"
- Bebe (Siempre me quedará)
viernes, noviembre 09, 2007
Fragmento de El Hermafrodita Dormido de Fernando Gonzalez *
"el joven casi sin nalgas, pecho amplísimo y piernas duras. ¿Qué se hicieron sus nalgas? Son apenas como dos nudos de raíz de roble..."
Castidad, castidad dura
como pecho de virgen...
“Evitemos el exceso, hijos míos. He ahí mi programa. No digamos formidable, supremo, grandioso. Jamás diremos que una cosa nuestra es lo más, y dentro de ocho años seremos el país que tiene ritmo suave y que sabe nadar.
“El ritmo, hijos míos —los llamaré así, porque pienso ir de barbas—, es nuestro programa. Por ejemplo, para remar se le dice al discípulo: despacio..., despacio..., despacio... El discípulo echa los remos para atrás al primer despacio, y contrae lentamente, pero con firmeza, los bíceps, al otro despacio..., y así pagaremos todo el dinero que han robado y seremos cultos y no gritaremos: ¡silencio, hijos de puta!, ¡nos hacemos matar!
“No; vengo de Roma a buscar un joven para Presidente de la República. Debe ser de cuarenta años; que nunca haya hecho un esfuerzo hasta el agotamiento y que esté por encima de sus deseos. Es decir, joven rítmico, remador, bailarín sonreído”.
- Fernando González. El Hermafrodita dormido
* Cortesía de la Casa-museo Otraparte (inscríbanse que los boletines son muy buenos. Gracias, Tavo)
Castidad, castidad dura
como pecho de virgen...
“Evitemos el exceso, hijos míos. He ahí mi programa. No digamos formidable, supremo, grandioso. Jamás diremos que una cosa nuestra es lo más, y dentro de ocho años seremos el país que tiene ritmo suave y que sabe nadar.
“El ritmo, hijos míos —los llamaré así, porque pienso ir de barbas—, es nuestro programa. Por ejemplo, para remar se le dice al discípulo: despacio..., despacio..., despacio... El discípulo echa los remos para atrás al primer despacio, y contrae lentamente, pero con firmeza, los bíceps, al otro despacio..., y así pagaremos todo el dinero que han robado y seremos cultos y no gritaremos: ¡silencio, hijos de puta!, ¡nos hacemos matar!
“No; vengo de Roma a buscar un joven para Presidente de la República. Debe ser de cuarenta años; que nunca haya hecho un esfuerzo hasta el agotamiento y que esté por encima de sus deseos. Es decir, joven rítmico, remador, bailarín sonreído”.
- Fernando González. El Hermafrodita dormido
* Cortesía de la Casa-museo Otraparte (inscríbanse que los boletines son muy buenos. Gracias, Tavo)
jueves, noviembre 08, 2007
Exposicion: "Arte con sentido comun"
Los que estén o vayan a Medellín y quieran pasar un buen rato vayan a esta exposición de Juan Camilo Uribe en el Museo de Antioquia, no se la pierdan. La vi en la Luis Ángel Arango a mediados de este año, más o menos, es preciosa y pa morirse de la risa.
Juan Camilo, tan hermoso, cómo hace de falta.
Una ñapita:
http://www.museodeantioquia.org
martes, noviembre 06, 2007
Puerto Rico ay, que si, ay que no...
creo que voy a hacer una canción, como una salsita o un son juguetón o… una canción en todo caso. O un reguetón, ¡otro reguetón!
sábado, noviembre 03, 2007
viernes, noviembre 02, 2007
Fungitonic & the lobers - Alzheimer
Absolutamente conmovedor. Qué belleza de música.
Fredy, felicitaciones.
A los que les guste las cositas suaves, delicadas, pues descárguenlo http://www.seriesmedia.org/.
Entre otras…
SERIES es un proyecto de difusión sonora que publica periódicamente material inédito de músicos latinoamericanos. Creado por algunos sujetos que residen en Medellín Colombia, SERIES produce y distribuye producciones de varios proyectos de música electrónica independientes.
Desde el inicio, la Fundación Manuel Mejía Vallejo, ha tenido en la mira el proyecto Series y ha trabajado con algunos de los artistas que lo conforman.
Vale la pena, para aquellos curiosos que bajen cositas de allá, estén pendientes de lo que hacen, se suscriban y lean los correos que mandan.
Fredy, felicitaciones.
A los que les guste las cositas suaves, delicadas, pues descárguenlo http://www.seriesmedia.org/.
Entre otras…
SERIES es un proyecto de difusión sonora que publica periódicamente material inédito de músicos latinoamericanos. Creado por algunos sujetos que residen en Medellín Colombia, SERIES produce y distribuye producciones de varios proyectos de música electrónica independientes.
Desde el inicio, la Fundación Manuel Mejía Vallejo, ha tenido en la mira el proyecto Series y ha trabajado con algunos de los artistas que lo conforman.
Vale la pena, para aquellos curiosos que bajen cositas de allá, estén pendientes de lo que hacen, se suscriban y lean los correos que mandan.
jueves, noviembre 01, 2007
Los Arboles
A quienes les guste Los Árboles y hayan perdido, como yo, el cd, divino, porque era divino, lo pueden descargar acá: http://www.archive.org/details/Los_arboles.
Y los que no, pues oiganlo, porque es tan bueno!
Los integrantes del disco:
Alejandro Saldarriaga
Carlos Saldarriaga
Leonardo Fernández
Mauricio Lopez
Pero, como me dijo Alejandro Saldarriaga: "hubo muchos otros, una lista larga. German 'el gato', Ana Duque, Marcelo Arroyave, Jorge Ortiz, Alejandro Jaramillo, Dilson, Nicolas Naranjo, el Fon, Andres M."
Y los que no, pues oiganlo, porque es tan bueno!
Los integrantes del disco:
Alejandro Saldarriaga
Carlos Saldarriaga
Leonardo Fernández
Mauricio Lopez
Pero, como me dijo Alejandro Saldarriaga: "hubo muchos otros, una lista larga. German 'el gato', Ana Duque, Marcelo Arroyave, Jorge Ortiz, Alejandro Jaramillo, Dilson, Nicolas Naranjo, el Fon, Andres M."
Hace 15 años iba a sacarme las cordales
Hoy, 1 de noviembre de 2007, al fin, logro hacerlo gracias a un pequeño engaño de Gabriela, la odontóloga. Estoy esperando las paletas (lo mejor de este asunto). Todavía estoy anestesiada.
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